Athénée Théâtre Louis-Jouvet

Spectacles passés

saison 21-22

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  • Concerto contre Piano et Orchestre


    D'après Carl Philipp Emanuel Bach
    Conception Samuel Achache, Antonin Tri Hoang, Florent Hubert, Eve Risser
    Orchestre La sourde
    Batterie, percussions Thibault Perriard
    Piano Eve Risser
    Trompettes Olivier Laisney, Samuel Achache
    Clarinettes, saxophones Antonin Tri Hoang, Florent Hubert
    Flûte Anne-Emmanuelle Davy
    Cor, cor naturel Nicolas Chedmail
    Violons Marie Salvat, Boris Lamerand
    Violes de gambe Etienne Floutier, Pauline Chiama
    Violoncelles Gulrim Choï, Myrtille Hetzel
    Archiluth Thibaut Roussel
    Contrebasses Matthieu Bloch, Youen Cadiou Lumière, régie générale César Godefroy
    Costumes Pauline Kie­ffer

    Dans la longue série des concertos qui ont traversé les trois derniers siècles, réjouissons-nous aujourd’hui d’une nouveauté : le concerto qui donne de la voix et fait valoir ses humeurs musicales, le concerto contre. Contre piano et contre orchestre. Une opposition autant qu’un rapprochement, comme on peut être contre ou tout contre.

    Une expérience portée par une équipe expérimentée : Samuel Achache, metteur en scène et musicien, Eve Risser et Antonin-Tri Hoang (tous deux passés par l’Orchestre national de jazz), et Florent Hubert (avec qui Achache était associé sur les opéras revisités Crocodile trompeur et l’Orfeo, je suis mort en Arcadie). L’orchestre va note à note explorer la forme concertante, avec pour point de départ le Concerto Wq 43/4 pour clavier de Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). Cette pièce du fils cadet de Jean-Sébastien, composée en 1772 et issue de sa série de concertos hambourgeois, œuvres de la maturité, parachève sa maîtrise du genre comme elle la perturbe par certaines expériences nouvelles. Nul ne sait encore, pour cette création qui naîtra à l’Athénée, où l’aventure au gré des humeurs et des digressions portera. Certainement partout...



    Production déléguée : Compagnie R(e)V(e)R 
    En coproduction avec : La Sourde, La Soufflerie à Rezé, 
    Avec le soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, de la SACEM, de la DRAC et de la Région Grand Est, de l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, du Théâtre de la Renaissance à Oullins, le Théâtre de l’Aquarium
    du 21 sept. 21 au 25 sept. 21
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  • Stanislas de Barbeyrac et Alphonse Cemin


    piano Alphonse Cemin
    ténor Stanislas de Barbeyrac

    Longtemps considéré comme un espoir de la scène lyrique française, Stanislas de Barbeyrac éclaire aujourd’hui de son talent les productions d’opéra auxquelles il participe. Le ténor au timbre clair et à la présence scénique affirmée, vainqueur du concours Reine-Elisabeth en 2011, mais aussi révélation artiste lyrique en 2014, Tamino de référence dans La Flûte enchantée de Mozart, développe un répertoire essentiellement français, passant de Rameau à Ravel dans les maisons d’opéra internationales -tout en restant solidement ancré à Bordeaux, sa ville d’origine, où il a récemment interprété Don José ou Pelléas.

    Accompagné par Alphonse Cemin, pianiste mais aussi cofondateur du Balcon, ensemble polymorphe au sein duquel il participe à tous les projets, le ténor chantera du Poulenc mais ouvrira aussi sa balade lyrique aux compositeurs britanniques Roger Quilter, Ivor Gurney ou encore Benjamin Britten.

    Production : Le Balcon
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung

    Programme
    Francis Poulenc/ Guillaume Apollinaire
    Banalités (1940)
    1 Chanson d’Orkenise
    2 Hôtel
    3 Fagnes de Wallonie
    4 Voyage à Paris
    5 Sanglots
    10’00

    Roger Quilter / Anonyme
    Weep you no more (1907)
    Ivor Gurney / John Fletcher
    Sleep (1920)
    Roger Quilter / Wiiliam Shakespeare
    Come away, Death (1905)
    Benjamin Britten / Louis McNeice
    Cradle song (1940)
    15’00

    George Benjamin
    Meditation on Haydn’s name (1982)
    3’30

    Benjamin Britten / Arthur Rimbaud
    Les Illuminations (1939)
    I - Fanfare
    II - Villes
    III a - Phrase
    III b - Antique
    IV - Royauté
    V - Marine
    VI - Interlude
    VII - Being Beauteous
    VIII - Parade
    IX - Départ
    25’00
    4 oct. 21
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  • Michel Portal MP85


    Clarinettes Michel Portal
    Piano Bojan Z
    Trombonne Nils Wogram
    Contrebasse Bruno Chevillon
    Batterie Lander Gyselinck

    Quand Michel Portal entre à l’Athénée, soixante ans de carrière s’invitent dans le sillage de sa clarinette. Une vie d’improvisateur complètement libre, qui l’a vu voyager des partitions contemporaines sauce Darmstadt au free américano-européen le plus éclatant en s’octroyant quelques escales sur des ilots de bandes originales ou d’enregistrements symphoniques. Une liberté qui inspire toujours le musicien à crinière blanche : à 85 ans, entouré de son complice de longue date, le pianiste Bojan Z, il a sorti un disque (MP85) enregistré durant la pandémie.

    Production : Astérios spectacles
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    En accord avec Anteprima

    11 oct. 21
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  • Vous qui savez ce qu'est l'amour


    D'après Le Nozze di Figaro de Mozart et Da Ponte
    Écriture, chant et jeu Romie Estèves
    Guitares et arrangements Jérémy Peret
    Mise en scène Benjamin Prins
    Collaboration artistique Julien Marot
    Conseiller musical Nicolas Krüger
    Scénographie Amber Vandenhoeck
    Vidéo Lola Bastard
    Création sonore Baptiste Chouquet
    Création lumière Eric Blosse
    Régie lumière Steeve Dechelotte

    Vous n’avez jamais rien compris aux Noces de Figaro. La musique est belle, oui, mais franchement, qui aime qui, qui est marié à qui, qui courtise qui ? L’intrigue foisonnante de cette première collaboration entre Mozart et le librettiste Lorenzo Da Ponte écrite en 1786 (suivront Don Giovanni en 1787 et Così fan tutte en 1790) file comme une comète dans le ciel de l’opéra buffa. Alors, rassurez-vous : ce soir, avec Romie Estèves, vous allez enfin tout comprendre.

    La mezzo-soprano campe tous les rôles, chante les arias, explique l'intrigue, extrapole sur les coulisses de l'opéra et le métier de chanteuse... avec une virtuosité qui renouvelle cette œuvre culte de l'opéra.



    Production : compagnie La Marginaire 
    Coproduction : Opéra de Limoges, Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (O.A.R.A.), Théâtre Ducourneau Agen
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    Avec le soutien du Département de la Gironde et de l'O.A.R.A (aide à la diffusion)
    du 9 nov. 21 au 13 nov. 21
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  • Lisa Simone


    Chant Lisa Simone
    Guitare Anthony Jambon

    La chanteuse Lisa Simone est passée par Broadway - y compris dans des productions Disney - et l’acid jazz avant de réinvestir de sa voix chaude le répertoire de sa mère, Nina Simone, à la mort de cette dernière... puis d’étoffer le sien.

    Dans son troisième et dernier album, In Need of Love, la francophile au dos tatoué et à la spiritualité aiguisée développe une soul tendre qui sait aussi s’amuser des polyrythmes, avec une indéniable puissance projective et un sourire qu’on entend souvent au bord de son articulation.

    Production : Astérios spectacles
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet

    15 nov. 21
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  • Julia Kleiter et Julius Drake


    soprano Julia Kleiter
    piano Julius Drake

    Soirée allemande en compagnie de Julia Kleiter. La soprano lyrique, éclose scéniquement dans la Flûte enchantée de Bob Wilson à Paris en 2003, partage sa carrière entre le lied et l’opéra. Si elle chante divinement, elle porte aussi une attention privilégiée à l’expression, le sentiment primant selon elle sur la perfection, mantra qu’elle a développé notamment auprès de Nikolaus Harnoncourt, avec qui elle a eu la chance de travailler à Graz et Salzbourg. Accompagnée du pianiste britannique Julius Drake, Julia Kleiter déroulera un programme anti-chronologique, passant de Schubert à Schoenberg (dont les quatre lieder opus 2), puis s’attardant sur Liszt, trait d’union entre les deux premiers compositeurs.

    Production : Le Balcon
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung

    Programme

    Franz Schubert
    Liane
    Das Weinen
    Das Gebüsche
    Die abgeblühte Linde
    Ins stille Land

    Arnold Schönberg
    Mädchenlied
    Verlassen

    4 lieder Opus 2
    Erwartung
    Jesus bettelt
    Erhebung
    Waldsonne

    Franz Liszt
    Der Fischerknabe
    Der Hirt
    Der Alpenjäger
    Schwebe, schwebe
    Wo weilt er
    Oh quand je dors
    S’il est un charmant gazon
    Comment disaient-ils
    Enfant, si j’étais roi

    29 nov. 21
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  • Yom


    Clarinettes Yom
    Piano préparé et percussions Léo Jassef

    Le son suave de la clarinette de Yom, rehaussé par son duo avec Léo Jassef au piano et percussions, nous vient de ses nombreuses formations aux géométries disparates : duo avec piano, quintette, groupe rock, détour expérimental en compagnie du guimbardiste chinois Wang Li ou ensemble traditionnel klezmer...

    Son dernier disque, Celebration, est marqué par la thématique de la naissance et explore une spiritualité aux tempi apaisés :« Un disque, c’est rien, une heure de musique, et en même temps on peut imaginer un petit univers, une zone franche où en tant qu’artiste on fait ce que l’on veut, où c’est cool et il n’y a que des ondes positives », expliquait-il à France Inter.

    Lundi 6 décembre, à 20h, Yom fera de la scène de l’Athénée la zone franche d’une riche escapade sonore.

    En accord avec Anteprima.



    Production : Astérios spectacles
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    En accord avec Anteprima

    6 déc. 21
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  • RÉCITAL ANNULÉ - Stéphane Degout et Simon Lepper


    Baryton Stéphane Degout
    Piano Simon Lepper

    En raison de l'indisposition de l'un des artistes, le récital est annulé.
    Si vous avez déjà vos billets, cliquez sur le lien pour plus d'informations sur le remboursement.

    Programme complexe pour deux atistes expérimentés et audacieux, le baryton Stéphane Degout et le pianiste Simon Lepper, qui font coexister dans une même soirée des mélodies de Mahler, Schumann, Pfitzner, Fauré, Berg et Poulenc...

    Après avoir sillonné nombre de répertoires lyriques et de territoires mélodiques, le baryton roi de la scène française à la technique irréprochable et au grand appétit de théâtre, s’unit au talentueux pianiste britannique pour trouver la note, le sentiment ou la couleur juste de ce programme pluriel.

    Une alchimie rare.

    Écoutez Stéphane Degout dans l'émission "L'invité culture" de Caroline Broué sur France Culture.

    Programme

    Gustav Mahler (1860-1911)
    Zu Strassburg auf der Schanz (extrait de des Knaben Wunderhorn)

    Robert Schumann (1810-1856)
    Vier Lieder op 40 (Hans Christian Andersen)

    Hans Pfitzner (1869-1949)
    Die stille Stadt op 29 4 (Richard Dehmel)

    Francis Poulenc (1899-1963)
    Calligrammes (Guillaume Apollinaire)

    Hans Pfitzner 
    Hussens Kerker opus 32 1 (Konrad Ferdinand Meyer)

    Alban Berg (1885-1935)
    Vier Gesänge op 2 (Christian Friedrich Hebbel, Alfred Monbert)

    Hans Pfitzner 
    Abbitte opus 29 1 (Friedrich Hölderlin)

    Gabriel Fauré (1845-1924)
    L’Horizon chimérique (Jean de la Ville de Mirmont)

    Hans Pfitzner 
    An den Mond op 18 (Wolfgang von Goethe)



    Production : Le Balcon
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung
    13 déc. 21
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  • Le Voyage de Gulliver


    Une libre adaptation du roman de Jonathan Swift par Valérie Lesort
    Mise en scène Christian Hecq, Valérie Lesort
    Assistant à la mise en scène Florimond Plantier
    Création et réalisation des marionnettes Carole Allemand, Fabienne Tourzi dit Terzi
    Assistante à la réalisation des marionnettes Louise Digard, Alexandra Leseur-Lecocq
    Scénographie Audrey Vuong
    Costumes Vanessa Sannino
    Lumières Pascal Laajili
    Musique Mich Ochowiak, Dominique Bataille
    Accessoires Sophie Coeffic, Juliette Nozières
    Collaboration artistique Sami Adjali
    Avec David Alexis , Valérie Kéruzoré, Valérie Lesort / Emmanuelle Bougerol , Thierry Lopez , Laurent Montel , Pauline Tricot, Nicolas Verdier, Eric Verdin / Renan Carteaux

    Prêts à embarquer pour un voyage fantastique ?

    Les enchanteurs Christian Hecq et Valérie Lesort mettent en scène Le Voyage de Gulliver, roman et satire sociale de Jonathan Swift, censuré à sa parution en 1726. Le texte est adapté ici par Valérie Lesort, qui se concentre sur l’épisode de l’île de Liliput.

    Aux côtés de Gulliver, chirurgien anglais du XVIIIème siècle, nous découvrons ces minuscules habitants, les liliputiens, qui se battent avec leurs voisins au sujet d’un œuf à la coque. Cette histoire fantasque est incarnée par de petites marionnettes hybrides, intégrant les visages de comédiens en chair et en os (on se souvient en effet de Christian Hecq interprétant Mr Herck sur Canal +), confrontés au comédien à taille humaine, Gulliver.

    Une mise en scène pleine de poésie, qui est la marque du tandem Christian Hecq et Valérie Lesort.

    Multirécompensé pour ses spectacles, le duo s’est distingué avec 20 000 lieues sous les mers d’après Jules Verne, présenté en 2015 à la Comédie-Française, avant d’autres succès comme La Mouche aux Bouffes du Nord, La petite Balade aux enfers à l’Opéra Comique et plus récemment Le Bourgeois gentilhomme à la Comédie-Française.

    Un spectacle avec plusieurs clés de lecture, pour les petits et les grands.

    Écoutez Valérie Lesort dans Affaires Culturelles au micro d'Arnaud Laporte.

    Création le 11 janvier 2022 à L’Athénée Théâtre Louis-Jouvet

    En tournée en 2022

    1 au 11 février Théâtre des Célestins, Lyon
    18 au 19 février Equilibre et Nuithonie, Fribourg, Suisse
    23 au 26février Théâtre National de Nice
    2 au 6 mars Théâtre de Caen
    10 et 11 mars La Comète – Scène Nationale de Châlons-en-Champagne
    15 mars Théâtre Edwige Feuillères, Vesoul
    18 mars Ma Scène Nationale, Théâtre de Montbéliard
    22 et 23 mars Le Tangram, Scène Nationale Évreux–Louviers
    26 et 27 mars Théâtre de Saint-Maur
    30 et 31 mars La Maison – Maison de la Culture de Nevers Agglomération
    12 et 13 avril Théâtre de Sartrouville
    19 et 20 avril La Ferme du Buisson, Scène Nationale
    30 avril Le Carré Sainte-Maxime
    3 mai La Colonne, Miramas 
    6 et 7 mai Théâtre de Grasse
    12 et 13 mai Espace Jean Legendre, Compiègne
    du 17 au 19 mai La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle
    24 et 25 mai Théâtre des 2 Rives, Charenton Le Pont



    Production : Centre International de Créations Théâtrales / Théâtre des Bouffes du Nord, Compagnie Point Fixe
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    Coproduction : Les Célestins, Théâtre de Lyon ; Espace Jean Legendre – Théâtres de Compiègne ; Théâtre de Caen ; Théâtre de Saint-Maur; Théâtre National de Nice; MA scène nationale – Pays de Montbéliard ; La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle ; Théâtre de Sartrouville ; Le Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque ; Théâtre Edwige Feuillère Vesoul

    Avec le soutien du Théâtre Donald Cardwell, Draveil

    Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de L’Académie de l’Union - ESPTL, DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine 

    du 11 janv. 22 au 28 janv. 22
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  • Michael Spyres et Mathieu Pordoy


    Ténor Michael Spyres
    Piano Mathieu Pordoy

    Que dire de Michael Spyres, sinon que partout où il passe, le bel canto se décrasse et Rossini frissonne ?

    L’Américain, passé par la troupe de la Deutsche Oper Berlin puis par tout ce que le monde compte de belles maisons d’opéra (Scala, Met, Covent Garden…), est devenu au fil de la dernière décennie la référence du ténor belcantiste.

    Armé d’un timbre pur, Spyres incarne par sa présence autant qu’il charme par sa voix, surprend par son talent scénique et stupéfie par ses interprétations.

    Il nous propose un programme 100% Rossini avec le talentueux pianiste Mathieu Pordoy, salué par le New York Times comme « un partenaire superbe ».

    Leur complicité visible, appuyée sur une redoutable aisance technique et un fort appétit de jeu, promet une soirée électrique.

    Programme

    1. L’âme délaissée

    2. Élégie (« Adieux à la vie ») sur une seule note

    3. Roméo

    4. Un rien pour Piano (N11 en Ré b Maj)

    5. Élégie « Au chevet d’un mourant »

    6. L’ultimo Ricordo

    7. L’Esule

    8. Un rien pour piano (N21 en Fa # min)

    9. Le Lazzarone

    10. L’Invito

    11. Nizza

    12. Barcarole pour piano

    13. L’Orgia

    14. La Danza

    15. Addio ai Viennesi



    Production : Le Balcon
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung
    31 janv. 22
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  • Henri Texier


    Contrebasse Henri Texier
    Saxophone alto et clarinette Sébastien Texier
    Batterie Gautier Garrigue

    Un colosse musical assis près d’une contrebasse, un pied dans le varech breton, l’autre posé sur le tapis volant du free jazz. Henri Texier, son bonnet, sa barbe blanche, ses lunettes et ses cinquante ans de carrière viennent habiter la scène de l’Athénée.

    Accompagné de talentueux musiciens, ce passionné de recherche musicale a exploré et brassé ses nombreuses influences musicales en quintet dans ses précédents albums Sand Woman et Chance. Chance de mener sa route au gré de sa liberté, « Chance, d’avoir pu réunir de si brillants et inspirés musiciens grâce auxquels je peux continuer à découvrir et à explorer des territoires aux confins de cette musique si riche en émotions » selon ses propres mots.

    Une chance renouvelée, en trio cette fois, avec Gautier Garrigue et Sébastien Texier, sur son album Heteroklite lockdown, dont la sortie est prévue le 28 janvier prochain et qu’ils interprèteront à l'Athénée le 12 février.



    Production : Astérios spectacles
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    En accord avec InVivo

    12 févr. 22
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  • Marie-Laure Garnier et Célia Oneto Bensaid


    Soprano Marie-Laure Garnier
    Piano Célia Oneto Bensaid

    Nous avons souhaité faire dialoguer des mélodies de Poulenc et de Messiaen avec des negro-spirituals. Les thématiques communes : le sacré, l’espoir, les épreuves traversées par l’Homme. Côté mélodies, nous avons les univers de Poulenc, dans son versant moine, et Messiaen, dont nous avons tiré trois extraits des Poèmes pour Mi (œuvre composée pour sa première épouse).

    Bien qu’à l’époque, les negro-spirituals étaient clamés a capella, ici, nous avons fait le choix d’arrangements voix/piano. Ainsi, ces chants au style totalement hybride sont comme un miroir de nous : une société métissée, riche de sa culture multiple. Voilà en tout cas ce que nous choisissons de porter. La musique, si elle a bien entendu un sens purement esthétique, n’est-elle pas aussi un pont où tout un chacun pourrait se rencontrer et se comprendre quel que soit sa culture ? Face à ces mélodies, les negro-spirituals semblent au premier abord éloignés. Pourtant, les chants que ces hommes entonnaient dans les champs de coton sont emplis de spiritualité, de fraternité et d’espérance. Ils s’appuient sur l’Ancien Testament, et racontent l’émancipation du peuple hébreu.

    Cette référence biblique porte l’espoir des esclaves d’être libérés eux aussi. Ces arrangements sont ceux de compositeurs s’étant formés dans de grands conservatoires américains, et trouvent une esthétique commune avec d’autres mélodies du répertoire.

    Marie-Laure Garnier et Célia Oneto Bensaid

    Programme

    1 Walk together Children, spiritual, arrangement: Moses Hogan

    2 Actions de grâces, extrait de Poèmes pour Mi, Olivier Messiaen 

    3 Ride on, King Jesus, spiritual, arr: Hall Johnson

    4 Deep river, spiritual, spiritual, arr: Moses Hogan

    5 Main dominée par le cœur, Francis Poulenc/Paul Eluard 

    6 My good Lord's done been here, spiritual, arr: Moses Hogan

    7 Priez pour Paix, Francis Poulenc/ Charles d'Orléans 

    8 Nobody knows the trouble I've seen, spiritual, arr: H. T. Burleigh

    9 He's got the whole world, spiritual, arr: Moses Hogan

    10 Le Collier, extrait de Poèmes pour Mi, Olivier Messiaen 

    11 Les anges musiciens, extrait de La Courte Paille, Francis Poulenc/Maurice Carême

    12 He never said a mumblin' word, spiritual, arr: Moses Hogan

    13 Nous avons fait la nuit, extrait de Tel jour, telle nuit, Francis Poulenc/Paul Eluard

    14 Sometimes I feel like a motherless child, spiritual, arr: Moses Hogan

    15 De Gospel train, spiritual, arr: Moses Hogan

    16 Prière exaucée, extrait de Poèmes pour Mi, Olivier Messiaen

    17 Weepin' Mary, spiritual, arr: H. T. Burleigh

    18 Wade in the water, spiritual, arr: Mark Hayes



    Production : Le Balcon
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung
    14 févr. 22
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    pour ce spectacle

  • Damien Pass et Alphonse Cemin


    Baryton Damien Pass
    Piano Alphonse Cemin

    C’est un récital aux allures de voyage que nous proposent le baryton-basse Damien Pass et le pianiste Alphonse Cemin : du romantisme européen de Liszt et Schubert à l’Amérique de Sondheim, en passant par les folk songs de l’Australie natale du chanteur, la soirée promet d’être éclectique…

    Lauréat du concours de chant Nadia et Lili Boulanger, soliste tout-terrain de Haendel à Ravel, d’Offenbach à Duparc, Damien Pass est un habitué des maisons d’opéra françaises (Paris, Lille, Bordeaux…). Pour ce programme, il forme un duo complice et inventif avec le pianiste et directeur artistique de la saison des Lundis musicaux, Alphonse Cemin.

    Programme provisoire du lundi 14 mars à 20h

    1. Stephen Sondheim
    ‘Any moment’ (Into the woods, Stephen Sondheim)

    2. Benjamin Britten
    The crocodile (Anonyme)

    3. Camille Saint-Saëns
    Le pas d’arme du roi Jean (Victor Hugo)

    4. Henri Duparc
    L’invitation au voyage (Charles Baudelaire)

    5. Franz Lizst
    Gastibelza (Victor Hugo)

    6. Franz Schubert
    Erlkönig (Johann Wolfgang von Goethe)
    Doppelgänger (Heinrich Heine)
    Wanders nachtlied (Johann Wolfgang von Goethe)
    An schwanger Kronos (Johann Wolfgang von Goethe)

    7. Carl Loewe
    Edward (Johann Gottfried von Herder)

    8. William Bolcom
    Black Max (Arnold Weinstein)

    9. Mike Stroller & Jerry Leiber,
    adaptation française Jean Dréjac
    L’homme à la moto

    10. Stephen Sondheim
    ‘No one is alone’ (Into the woods, Stephen Sondheim)

    11. Chansons traditionnelles australiennes
    Bottany bay
    Wild colonial boy
    Dying stockman
    Waltzing Matilda



    Production : Le Balcon
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung
    14 mars 22
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    pour ce spectacle

  • Eurydice
    Une expérience du noir


    Musique Dmitri Kourliandski
    Sur un poème de Nastya Rodionova
    Mise en scène Antoine Gindt
    Orphée Dominique Mercy
    Eurydice Jeanne Crousaud
    Piano Bianca Chillemi
    Collaboration à la mise en scène Elodie Brémaud
    Scénographie Elise Capdenat
    Lumières Daniel Lévy
    Costumes Fanny Brouste
    Accessoires Pia de Compiègne
    Maquillages et coiffures Sophie Burdiat

    Évoquer le personnage d’Eurydice dans un opéra relève de la gageure tant l’héritage est lourd : Monteverdi avec Orfeo, Glück avec Orphée et Eurydice, même Offenbach avec Orphée aux enfers. Le compositeur russe Dmitri Kourliandski (1976) n’en a cure. Il s’attaque au mythe des amants maudits armé du tranchant épuré de sa musique savante et le projette dans un théâtre d’ombres sonores dont l’opacité enferme la scène.

    Cet opéra, essentiellement focalisé sur le personnage d’Eurydice (la soprano Jeanne Crousaud), ne prévoyait pas à l’origine la présence d’Orphée –lequel, rappelons-le, descend jusqu’aux enfers pour retrouver sa femme morte et la perd une seconde fois sur le chemin du retour par faute de s’être retourné. Le metteur en scène Antoine Gindt joue sur la persistance du souvenir d’Orphée et file la métaphore en confiant le rôle à un grand Orphée : le danseur Dominique Mercy, lequel l’incarna dans Orphée et Eurydice de Pina Bausch, dont il fit partie de la compagnie, Tanztheater Wuppertal, durant trente-cinq ans.



    Production : T&M   Nîmes/Occitanie
    Coproduction : Scène de Recherche ENS Paris-Saclay, Théâtre de Nîmes, Fondazione I Teatri Reggio Emilia / Festival Aperto.
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    Avec le soutien du Fonds de Création Lyrique et de la Région Ile-de-France.
    Remerciements à L’Onde Théâtre-Centre d’Art de Vélizy.
    Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène. 

    du 12 avr. 22 au 15 avr. 22
    Toutes nos ressources
    pour ce spectacle

  • Melissa Aldana


    Saxophone Melissa Aldana
    Basse Pablo Menares
    Batterie Kush Abadey
    Guitare Lage Lund

    Après plusieurs albums très largement plébiscités, la saxophoniste et compositrice chilienne Melissa Aldana, nommée aux Grammy Awards, s'est définitivement imposée sur la scène jazz mondiale. Celle que le New York Times présente comme l’« une des plus enthousiasmantes jeunes saxophonistes ténor d’aujourd’hui » sera pour la première fois sur la scène de l’Athénée, accompagnée d’une basse, d’une guitare et d’une batterie.

    Son dernier album, 12 stars, paru sur le mythique label Blue Note, est le récit d’un cheminement personnel douloureux et d’une révélation. Les douze étoiles du titre de l’album sont inspirées des cartes du jeu du tarot, qu’elle a appris à maîtriser pendant le confinement et un voyage intérieur qui l’a mieux « connectée à [s]a propre musique ».

    Melissa Aldana est aussi l’une des co-fondatrices du collectif 100% féminin ARTEMIS - avec Cécile McLorin Salvant et Anat Cohen - dont le premier album est sorti sur Blue Note en 2020.

    Un jazz chambriste tout en douceur.



    Production : Astérios spectacles
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet

    19 avr. 22
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  • Rigoletto ou Le roi s'amuse


    Texte Victor Hugo
    Musique Giuseppe Verdi
    Mise en scène Tom Goossens
    Adaptation Waas Gramser, Kris Van Trier (Compagnie Marius)
    Traduction en français Anne Vanderschueren
    Piano et direction musicale Wouter Deltour
    Rigoletto Filip Jordens
    Sœur de l’assassin, courtisane, gouvernante de Rigoletto Karlijn Sileghem
    Le Roi Lars Corijn
    Fille de Rigoletto Esther Kouwenhoven
    Assassin, courtisan, gouvernante de Rigoletto Tom Goossens
    Dramaturgie musicale Lalina Goddard
    Régie et réalisation du décor Johannes Vochten
    Eclairage Luc Schaltin

    Rigoletto de Giuseppe Verdi et Le roi s'amuse de Victor Hugo racontent une même histoire : Rigoletto / Triboulet le bouffon a caché sa fille pour la sauver des frasques de la cour, jusqu'au jour où un duc volage jette son dévolu sur elle...

    Les correspondances sont en effet nombreuses entre ces deux œuvres censurées à leur parution, ces deux artistes frappés par la perte d’un enfant et l’exil... Les compagnies Muziektheater Transparent et Deschonecompanie, réputées pour leur sens de l'humour et de l'absurde, alternent ainsi les répliques d'Hugo et les airs de Verdi que trois comédiens, deux chanteurs et un piano jouent et chantent sur scène.

    Passion, intrigues, trahison, amour filial, meurtre et tubes de l'opéra comme La donna è mobile, rien ne manque dans ce spectacle qui s'adresse aux néophytes comme aux initiés.

    *Spectacle joué en français.



    Traduction en français: Anne Vanderschueren

    Production : DESCHONECOMPANIE et Muziektheater Transparant.

    Coproduction : Comp. Marius, Opéra Grand Avignon, Athénéé Théâtre Louis-Jouvet et Perpodium.
    Avec le soutien de la Communauté flamande et l'abri fiscal du gouvernement belge via Cronos Invest.

    du 1er juin 22 au 12 juin 22
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  • Oh Johnny


    Mise en scène et écriture Liora Jaccottet
    Scénographie Marlène Charpentié
    Conseil dramaturgique Julien Ticot
    Création lumières Sébastien Combes
    Création sonore Pierre Lemerle
    Avec Pascal Cesari, Clément Debœur, Lise Hamayon, Mathis Sonzogni

    Le 5 décembre 2017 disparaissait Johnny Hallyday, laissant derrière lui toute une génération de fans endeuillés.
    Oh Johnny est un portrait en forme d’hommage malicieux, mi-réaliste mi-fictionné, de celles et ceux qui l’ont aimé et qui continuent à le faire vivre dans leurs oreilles, dans leurs souvenirs, dans leur cuisine, dans tous ces petits autels qui lui sont érigés. Depuis la terrasse de Jocelyne et Ginette, les langues se délient, la figure de Johnny se fait comme un dieu absent mais bienveillant, sous le regard duquel ces récits de vies souvent cabossées peuvent se raconter.

    Le Festival JT22 est organisé par le Jeune théâtre national, le Théâtre de la Cité internationale et le Grand Parquet, maison d’artistes du Théâtre Paris-Villette.

    Oh Johnny a été créé à l’école de la Comédie de Saint-Etienne – Centre dramatique national en 2021 et sera recréé sur la saison 2022-2023.
    • Seront cités au cours du spectacle des extraits de témoignages recueillis : Ginette, Jocelyne, Gérard, Yves, Serge, Nicole.
    • Production déléguée Prémisses
    Coproduction : MC2 : Maison de la Culture de Grenoble, Comédie de Saint-Etienne – Centre dramatique national
    Accueil en résidence : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    Soutien à la résidence : Théâtre du Point du Jour
    Le collectif La Lenteur est associé au Théâtre du Point du Jour de 2022 à 2025
    Le spectacle est programmé dans le cadre du Festival JT22, qui a pour but de présenter au public et aux professionnel.les les premiers spectacles des jeunes équipes tout juste issues des écoles supérieures d’art dramatique.
    du 10 juin 22 au 11 juin 22
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  • Vincent Peirani - Jokers


    Accordéon Vincent Peirani
    Batterie Ziv Ravitz
    guitare, basse Federico Casagrande

    Quel que soit le style, Vincent Peirani transforme tout ce qu’il touche en or, du jazz à la chanson française en passant par les musiques de films, entouré d’artistes venus de tous horizons. C’est en trio avec le guitariste Casagrande et le batteur Ziv Ravitz qu’il accordera son accordéon sur la scène de l’Athénée, pour un voyage cosmopolite qui s’autorise toutes les musiques : énigmatiques, oniriques, colorées, explosives ou silencieuses…

    A l’image du Joker, personnage emblématique et multiple des comics américains, mais aussi figure forte des jeux de cartes, les trois musiciens se placent à rôles égaux, complémentaires ou en opposition, toujours imprévisibles.

    Une soirée pleine de surprises en perspective… 

    En accord avec Anteprima.



    Production : Astérios spectacles
    Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
    16 juin 22
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  • Mon amant de Saint-Jean


    Mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac
    Mise en scène et lumières Marie Lambert-Le Bihan
    Direction, arrangements, théorbe Vincent Dumestre
    Violons Fiona-Émilie Poupard, Louise Ayrton
    Viole de gambe Lucas Peres
    Violoncelle Pauline Buet
    Accordéon Vincent Lhermet
    Basson, flûtes Nicolas Rosenfeld
    Arrangements Vincent Bouchot
    Costumes Bruno Fatalot

    Peut-on imaginer associer Marin Marais, violiste baroque ayant ses entrées à la cour de Louis XIV, et Cora Vaucaire, alias 'la Dame blanche de Saint-Germain des Près', qui a chanté l’Internationale en temps de grève au XXe siècle ? Oui. Et ce depuis longtemps. Durant les années folles, quand les musicologues redécouvraient les oeuvres baroques, certains airs venaient se fondre dans la musique populaire. Aujourd’hui, Vincent Dumestre, fondateur de l’ensemble Le Poème harmonique, et la flamboyante mezzo Stéphanie d’Oustrac ont concocté un répertoire amoureux s’affranchissant à nouveau des frontières chronologiques et proposent un spectacle unique de mise en miroir ainsi que d’hommage.

    Marin Marais
    Prélude et Passacaille en Mi Mineur

    Anonyme
    J’ai perdu ma jeunesse
    Dans mon jardin
    La fille du Roi Louis

    Johann Vierdank
    Canzona en Do Majeur

    Claudio Monteverdi
    Lamento d’Arianna

    Francesco Cavalli
    Lasso, io vivo 

    Paul Marinier
    D’elle à lui

    Paul Delmet, Maurice Vaucaire
    Les petits pavés

    Raymond Legrand, Guy Breton
    Les nuits d’une demoiselle

    Théresa
    Les canards tyroliens

    Charles André Cachan, Maurice Vandair
    Où sont mes amants ?

    Émile Carrara, Léon Agel
    Mon Amant de Saint Jean



    Coproduction : Le Poème Harmonique, Opéra de Rouen, Normandie, Château d’Hardelot, département du Pas-de-Calais dans le cadre du Midsummer Festival

    Le Poème Harmonique est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC de Normandie), la Région Normandie, le Département de la Seine-Maritime, la Ville de Rouen et est en partenariat avec le projet Démos - Philharmonie de Paris.

    Le Poème Harmonique est en résidence à la Fondation Singer-Polignac en tant qu’artiste associé.

    20 juin 22
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